美好器物,不再是谁的专属

2018-11-06 16:03来源:《女友》 编辑:小辫儿

     初秋的早晨已有微凉之气。因为一个文化项目,一早我便来到了城中颇有名气的一个艺术区采访李先生。初一见面,确认过眼神,感觉面前穿着净白对襟麻衫的李先生谦和、朴实、干脆,没有一丝傲骄和浮夸。跟随李先生,穿过高大开阔的工业厂房改造的街区,一个一个地参观他的工作室、艺术品商店和艺术实践空间。

李先生的工作室与其说是工作的地方,其实倒更像是一个喝茶放松的所在。高大的工业厂房被钢架分成了三层,每一个可以坐下停留的地方,都会有一张茶桌,一个茶席,茶器自然是李先生亲手制成的,有精巧的心思。四周的置物架上,摆了许多的陶瓷摆件,绿植点缀其间。工作室的一隅,有一个拉坯台,案上放着几件待完成的陶坯;另一角,设置了一个被迂回的小水池和软帘隔开的古琴台,池中锦鲤欢游。艺术实践空间最主要做两件事:教小孩子做陶瓷,帮学艺术的年轻人做工作室、做产品。做出的产品,就在旁边的艺术品商店售卖。

李先生是一位陶瓷艺术家,创制了秦地特有的“金丝铁粙”,也是一家文创公司的创始人兼灵魂人物,年已五零,仍甘当“斜杠中年”。有意思的是,这两种身份在李先生的身上倒是十分和谐的存在,并没有艺术与商业沾染上之后的别扭。李先生却不认为自己是艺术家,他最大的主张,就是“艺术源于生活,更要融于生活”。而他所做的事情,便是将这一主张进行到底。

想到另一位朋友,吕花花。她是一位朋友推荐给我的独立珠宝设计师,三个孩子的妈妈,经营着自己的工作室和网店。她的珠宝产品只针对喜欢她设计的粉丝,每一款都是独一无二的,灵感往往来自古老的东方美学:古画、禅意、建筑。忠实粉丝不乏其人。

这两年越来越多地发现像李先生和吕花花这样的人——本土独立设计师品牌如春笋涌出,生活中的美器选择也越来越多,不再只是文艺青年专属。我们也不再只把目光投向那些西方大牌,更多地会去选择与自己生活和心意更贴合的本土品牌器物,哪怕只是一只碗,一口锅,一件首饰,一把椅子。

借由这些本土设计的美物,我们才得以认真地了解到,老祖宗的生活还真是讲究。比如明代人们日常生活就很讲究器物美学。《长物志》中这样记述:山茶要开向雪中才可爱;水池边要多植桃树,但是桃和柳都植,就俗了;花瓶里二三尺高大的古铜汉方瓶、龙泉、均州瓶,用来插古梅最相称;禅椅要莹滑如玉,表面上要看不出刀斧砍斫的痕迹;在密实高大的树下听自然的鸟鸣,才是最有趣的;有品位的人最重要的一定要有一间小茶室。细致到这种地步,真是让我们现代人瀑布汗横生,也让我们幡然意识到:美,从来都不曾远离我们每日的柴米油盐,它就在这里,就在此间生活的细心处……而人人,都可以是自己生活的艺术家。

 

作者:胡胡

编辑:张弛

本文来源《女友》2018年11期

上市日期: 2018年10月15日

 

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